本文轉(zhuǎn)自：新華日報

出身20年，巡演540場，影響數(shù)代東說念主，芳華版《牡丹亭》書寫傳聞 ——

這朵“牡丹”為何20年常開不敗

芳華版《牡丹亭》海報 (江蘇省蘇州昆劇院供圖)

□ 本報記者 王曉映 高利平 顧星欣

12月1日晚，南京荔枝大劇院，芳華版《牡丹亭》3小時獻技謝幕，掌聲雷動。總制作主說念主、87歲樂齡的著明作者白先勇，手捏發(fā)話器走到舞臺中央，激動地說：“今天，咱們的壓臺戲就在南京。第540場芳華版《牡丹亭》圓滿完畢！”

由此，“牡丹花開二十年——芳華版《牡丹亭》20周年慶演系列行為”的66場獻技畫上句號。20年來，這部傳聞之作已在海表里獻技540場，徑直入場不雅眾上百萬，其中75%是后生不雅眾，是無可爭議的景色級劇目。

新中國建筑75年來，昆曲史上有兩部公認的里程碑式劇目。68年前，昆曲《十五貫》被譽為“一出戲救活一個劇種”；20年前，芳華版《牡丹亭》出身、震憾，被譽為“一出戲回話了一個劇種”。

最受接待的昆曲發(fā)蒙劇目、數(shù)代中國東說念主的芳華圖章、中國經(jīng)典好意思學的代表……20年來，芳華版《牡丹亭》花開不敗。更喜東說念主的是，如今昆曲滿園“牡丹花開”，天下八大昆團家家《牡丹亭》熱演，不雅眾以年青東說念主為主體成為昆曲特有忻悅，鶴發(fā)昆曲彌散昌盛了黑發(fā)芳華。

“芳華”席卷芳華

2004年4月底，芳華版《牡丹亭》在臺北首演，1500位不雅眾在臺下如癡似醉。白先勇回憶說：“不雅眾的護理像波浪般向臺上涌過來。我意志到，一個新的昆曲期間依然駕臨。”

20年間，芳華版《牡丹亭》腳跡遍布內(nèi)地60余座城市及港澳臺地區(qū)，乃至泰西多個國度，榮獲國度舞臺藝術宏構工程等多項盛譽。同期，“芳華版”的“校園行”，開啟了昆曲在現(xiàn)代東說念主文拔擢邊界中的施行，昆曲行為負責開設的公選課程走進了多個城市及港澳臺地區(qū)的大學課堂，在海表里40余所高校獻技超百場，在四川大學創(chuàng)下單場7000東說念主次的不雅演記載。

芳華版《牡丹亭》的第一代不雅眾，王人已東說念主到中年。從這一代東說念主運行，看昆曲被列入許多中國年青東說念主的打卡“清單”，傳統(tǒng)文化的底色暗暗染上，不管淺深。

芳華版《牡丹亭》的大陸首演是2004年6月在蘇州大學存菊堂。那時在西安上大學的22歲揚州小伙汪芒得至交信后，坐了30多個小時火車趕到蘇州，扛著小板凳看了三天戲，“那地點，確鑿東說念主山東說念主海！”汪芒形色我方“一下子跌進昆曲大夢”，他買了全套影碟，在寢室里反反復復看了不下20遍。汪芒說，在二十幾歲的年齒，碰見這樣一部作品，給心靈帶來無比的震撼，東說念主生標的被透徹改換。在而后20年的時光里，這個理工男成長為昆曲究詰者、詞曲學學者。

湖南妹子陸梨青是2008年遇上了到武漢大學巡演的芳華版《牡丹亭》。正在上大一的她直言：“如同沙漠中迎來一場甘雨。”她從此成為高亢強烈的“昆曲義工”，東說念主稱“昆曲戲迷華平分舵舵主”。如今，從事其他做事的陸梨青，依然在為昆曲奔忙，籌議昆曲名家進各地高校舉辦講座，累計超120場。她說，我方與昆曲的聯(lián)系，即是“最長情的追隨”。

“《牡丹亭》是傳誦芳華、愛情、人命的戲，芳華版則是用芳華的演員命令芳華的不雅眾，延續(xù)昆曲的芳華人命。”白先勇說。

芳華版《牡丹亭》的原版“CP”（搭檔），也已東說念主到中年。“芳華版《牡丹亭》是咱們的第一部大戲，是咱們恒久的芳華。”飾演柳夢梅的俞玖林、飾演杜麗娘的沈豐英，號稱昆曲初代“偶像”。《牡丹亭》讓他們整夜爆紅。2007年，俞玖林、沈豐英雙雙榮獲第23屆中國戲劇梅花獎，一部劇男女主角同期摘梅，特殊荒涼。

當今已擔任江蘇省蘇州昆劇院副院長的俞玖林說：“對我而言，芳華版《牡丹亭》不僅僅我的芳華追悼，更是從天而下的禮物，是一把鑰匙，是一份千里甸甸的衣缽，是對我影響最深、見證我通盤藝術成長的一部大戲。對蘇州昆劇院來說，芳華版《牡丹亭》更是具有里程碑意旨，帶來了關注和榮譽，把院團的藝術息爭決水準王人帶上了新臺階，更迫切的是以這部戲為主軸，緩緩釀成了咱們團獨具脾氣的‘昆曲新好意思學’，也使咱們在傳統(tǒng)‘姑蘇風韻’基礎上釀成新鮮藝術理念。”

臺上，是600年的昆曲，臺下，是芳華的不雅眾。蘇州昆劇院的不雅眾造訪驕貴，芳華版《牡丹亭》帶動了昆曲熱，大約昆曲不雅眾是通過芳華版《牡丹亭》初度領悟昆曲。數(shù)十年間，昆曲不雅眾平均年齡下落了30歲。

解碼“花開不敗”

“芳華版”何以俘獲這樣多不雅眾？在上海戲劇學院造就朱棟霖看來，“這是一出中國文化的盛宴，是中國古典好意思學的得手。”

昆曲《牡丹亭》，本即是“經(jīng)典中的經(jīng)典”，是戲劇大眾湯顯祖最引以為傲的作品，“一世四夢，自高處唯在牡丹。”

“尊重古典但不相沿古典，愚弄現(xiàn)代但不浮濫現(xiàn)代”是白先勇連合蘇州昆劇院制作芳華版《牡丹亭》時的理念。站在大眾的肩膀上，“芳華版”以傳統(tǒng)為根基，盲從“只刪不改”的原則，誠懇規(guī)復《牡丹亭》原著精髓。

昆曲名家汪世瑜、張繼青擔任藝術教導，為這部戲“添磚加瓦”。俞玖林、沈豐英這一撥那時平均年齡25歲的演員，芳華靚麗，一下子刷新了傳統(tǒng)昆曲舞臺主演的平均年齡。此外，腳本、服裝、舞好意思、燈光，無一不精雕細刻、唯好意思好意思麗。

20年前初看“芳華版”時的驚喜，東南大學藝術學院造就趙天為于今鏤心刻骨。她猶銘記這部劇的衣飾之好意思，200多套戲服王人由蘇州繡娘一針一針繡出來——手繡的花朵才有頭緒感。“杜麗娘的造型，去除了傳統(tǒng)顏色向上的綢帶，只保留點翠、水鉆等硬頭面，流清醒素雅檢樸的好意思。臺上12位花神，身上繡著12種月令花草，衣袂翩翩，一拂衣，一排身，臺下全場飽讀掌……”

“芳華版”如故一部擊中東說念主心的戲。“《牡丹亭》故事的動東說念主在于，情不錯特出死活、特出時空，不錯說這是中國體裁最深情、最縱容的作品。”澳門作者穆欣欣也曾在南京大學讀戲劇體裁專科博士，她以為芳華版《牡丹亭》讓現(xiàn)代不雅眾看到了中國戲曲的文脈。“戲曲舞臺從演員到東說念主物氣定神閑的緩慢，傳遞的是中國氣度、風儀和賢人，況兼能夠潛移暗化影響到臺下不雅戲者。”

白先勇我方更情愿將之歸結于一種文化醒覺：“21世紀初，改造通達已履歷20多年，中國經(jīng)濟升起，同期西方文化大王人闖入中國，這批在賦閑環(huán)境中成長的后生學子，正在尋找我方的文化認可。芳華版《牡丹亭》的出現(xiàn)，讓他們猛然發(fā)覺，正本我方的傳統(tǒng)文化居然有這樣精致的藝術、這樣動東說念主的心扉，是以響應才如斯熱烈。”

叩擊心靈的文化回響，一層層晃動在校園中。于今，芳華版《牡丹亭》依然走進海表里40多所高校，植下更多“踐諾昆曲的種子”。

“芳華版《牡丹亭》進北京大學一共5次，我王人是親歷者和見證者。尤其看到本年的宣傳海報，徑直沿用了20年前的那張，確鑿讓東說念主特殊感嘆！”北京大學藝術學院造就、文化產(chǎn)業(yè)究詰院院長向勇，從20年前起就參與芳華版《牡丹亭》進北大的對接責任。他印象深化：“白先勇老誠突出強調(diào)，要讓昆曲多進高校，培育后生不雅眾群體。本年芳華版《牡丹亭》進北大的洽商行為，咱們還突出邀請了中學生來到現(xiàn)場。”

北京大學啟動“昆曲傳承洽商”，建筑了昆曲傳承與究詰中心，開設了一系列昆曲賞識課，鼓動了校園版《牡丹亭》的創(chuàng)排。在北大，《經(jīng)典昆曲賞玩》被同學們稱為“偉人”課程。以各高校大學生為主體的校園版《牡丹亭》張開巡演，腳跡遍及北京、南京、香港、臺灣等地，得到多方贊賞。

在東南大學，芳華版昆曲《牡丹亭》后生獻技東說念主才培訓本年8月開班，來自天下29所學校的50名學生奮勇加入，他們將排出一部新鮮的校園芳華版《牡丹亭》。南京大學體裁院00后戲劇碩士楊念念益同學擔任樂隊教導。她說，每一次學習和排演，王人能深化體會到昆曲跨越時空的魔力：“拋卻‘文化遺產(chǎn)’的標簽，你會發(fā)現(xiàn)她依然期許盎然，與咱們年青東說念主的心扉息息近似。”

“牡丹”花開滿園

20年前，初出校門的江蘇省昆劇院演員施夏明，曾被蘇昆借去芳華版《牡丹亭》劇組跑副角——此前，昆曲行業(yè)正處于低迷情狀。臺上演著戲，底下只坐著幾位鶴發(fā)不雅眾在打打盹兒。各大昆曲院團，家家王人有《牡丹亭》，但沒契機演，也少有東說念主看。

如今，身為江蘇省昆劇院院長的施夏明，早已擔綱起我方的《牡丹亭》。

“芳華版《牡丹亭》是業(yè)內(nèi)標桿，她所引帶的昆曲熱，是讓咱們掃數(shù)昆曲責任者受益的。”施夏明目下是省昆傳承版、精華版《牡丹亭》主演，他自重地說：“省昆的《牡丹亭》票房在國內(nèi)院團中名列三甲。”客歲，施夏明攜傳承版《牡丹亭》赴巴黎獻技，一票難求，返場謝幕7次。省昆三代“杜麗娘”張繼青、孔愛萍、單雯王人憑借傳承版《牡丹亭》摘得梅花獎。在剛剛放縱的紫金京昆藝術群英會中，蘇、滬、京三地的五位“杜麗娘”同臺，共同演繹了傳承版《牡丹亭》。

上海昆劇團以“五班三代”的精深聲勢，創(chuàng)排了55出全本《牡丹亭》。2023年運行，這部全本《牡丹亭》啟動天下14城巡演，并至外洋巡演。上海昆劇團團長谷好好對記者說：“咱們既要攝取經(jīng)典，更要傳播經(jīng)典，《牡丹亭》是昆曲舞臺的小心明珠，咱們要讓舞臺上的牡丹之花怒放得愈加燦艷。”

此外，朔方昆曲劇院有“大王人版”《牡丹亭》，湖南省昆劇團推出“天香版”《牡丹亭》，永嘉昆劇團則有千里浸式實景獻技《牡丹亭·游園驚夢》……牡丹花開，盛景連綿。

“芳華版”，也成為當下昆曲推劇推新東說念主的得手之說念。江蘇省昆劇院《1699·桃花扇》《南柯夢》、朔方昆曲劇院芳華版《永生殿》《紅樓夢》、上海昆劇團芳華版《永生殿》、永嘉昆劇團芳華版《張協(xié)狀元》等，讓昆曲“偶像”頻出。芳華版《牡丹亭》也有了我方的“芳華版”，蘇州昆劇院劉煜、周曉玥、徐昀、殷立東說念主等多梯隊演員在大劇中成長起來。江蘇省昆劇院出科不久的“昆五代”擔綱芳華版《南柯夢》，也行將在2024歲末上演。

不啻“芳華”，芳華不啻。《牡丹亭》之后，蘇州昆劇院繼續(xù)推出傳承劇目《玉簪記》《白羅衫》《占花魁》。新編戲《范文正公》中，俞玖林向大官生拓展，從“則為你如花好意思眷，似水流年”到“先六合之憂而憂，后六合之樂而樂”，令不雅眾樣子一新。

江蘇是昆曲的出身地，也無疑是“昆曲高地”。江蘇省昆劇院突破30多年沒演過現(xiàn)代戲的禁區(qū)，連推《梅蘭芳·往時梅郎》《眷江城》《瞿秋白》現(xiàn)代戲三部曲，激發(fā)業(yè)內(nèi)關注。最年青的昆山現(xiàn)代昆劇院則以《顧炎武》《梧桐雨》等新編優(yōu)秀作品，呈現(xiàn)出不同樣的風貌。

江蘇省戲劇家協(xié)會主席、江蘇省演藝集團總司理柯軍說，傳統(tǒng)戲曲是流動的開yun體育網(wǎng)，是要呼吸的，“新期間的藝術家瀕臨傳統(tǒng)時，需要有耐性和韌勁‘照著講’，更要有背負和擔當‘接著講’，信得過殺青中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性震動、立異性發(fā)展。”